Beaucoup de choses ont été dites, beaucoup de clichés et d’incompréhensions ont, d’une certaine manière, « frelatées » le travail de Stanislavski.

 

La première incompréhension réside dans le terme communément utilisé de « Méthode ». Or, ce terme incite à croire qu’il s’agit d’un mode d’emploi figé qu’il suffirait de suivre pour devenir un grand acteur, un peu comme on suivrait une recette de cuisine.

 

Stanislavski :

"Il s'agit de préparer le terrain propice, l'atmosphère dont l'inspiration a besoin pour descendre en nous. Le système est un ensemble de moyens pour parvenir à l'inspiration créatrice ; il n'est pas une fin en soi. Utilisez le système chez vous, oublié le sur le plateau, là il n'y a plus de système qui tienne, il y a la nature." 

 

Il s’intègre parfaitement dans l’objectif de Théâtre Monde d'être une troupe d'acteurs-créateurs indépendants. Des artistes de scène fiables, conscients qu’ils doivent s’entraîner quotidiennement, qui savent travailler finement un rôle de leur côté et qui peuvent être force de proposition sur le plateau.

 

Ainsi, nous avons travaillé selon le principe de la ligne des actions physiques, et après avoir commencé par enquêté et étudié la pièce, nous avons très vite effectué le travail au plateau, en mettant de côté le texte.

Par le biais « d’études » sur scène, les comédiens ont exploré le schéma de pensée de leur personnage ainsi que leur physicalité. Elles ont permis de vérifier en pratique ce qui fonctionnait ou non, de prendre des risques, de créer, et ainsi de laisser se faire la rencontre entre eux-mêmes et leur rôle. C’est à cette étape seulement, lorsque l’assimilation des actions, des pensées, des objectifs de chacun était assurée, que nous avons pris le texte. Ainsi, par ce chemin, les mots ne sont pas forcés, ils n’arrivent pas vide de sens. Ils sont incarnés. Ils viennent traduire une pensée nourrie d’un imaginaire solidement construit.