Théâtre Monde 

L’être humain fait théâtre depuis des temps immémoriaux.  

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Fondamentalement, le théâtre est là pour exprimer, extérioriser, partager, les questions, les rêves, l’inconscient qui taraude nos êtres.

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Il permet d’explorer  les parties cachées de notre âme.

D’une certaine manière, il permet de rencontrer l’inconnu qui sommeille en nous, et de l’exposer aux yeux de tous.  

 

Ainsi, faire théâtre est une célébration commune de ce qui compose notre  humanité. 

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Faire théâtre, c’est ce moment hors du temps où l’imaginaire est vécu, à la fois sur le plateau et par le public. 

Faire théâtre c’est voir le monde à travers les yeux d’un autre, c’est un  voyage vers l’ailleurs. C’est un art de l’inconnu.  

 

Le théâtre nous permet de développer notre empathie, notre sensibilité, notre ouverture d’esprit. Voilà pourquoi il est, aujourd’hui plus que jamais, un art nécessaire, primordial.  

Théâtre Monde, c’est avant tout un idéal, un désir de Théâtre. C’est un  chemin, une voie que nous construisons, ouverte à chacun et chacune souhaitant la suivre.  

Ce chemin, c’est celui d’un théâtre de qualité, d’exigence, conscient de sa  responsabilité en tant qu’art constitutif de l’humanité.

Un art de présence, d'écoute et de rencontre où les manières de raconter et de jouer des histoires se prêtent à la diversité des formes, variables suivant les cultures.

Un théâtre total, qui ne s’embarrasse pas de cloisonnement et qui accueille en son sein tous les Arts de la scène.  

Un théâtre où la comédienne et le comédien sont avant tout des êtres vivants, dans toute leur plénitude physique et mentale, des artistes-créateurs. 

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Un théâtre où le metteur en scène est un écouteur, un accompagnant, qui sait aussi se faire guide lorsque cela est nécessaire. Il est le garant du bien-être du groupe et de la dynamique de travail. Il est capable d’être le funambule en équilibre entre son désir de création et ce que lui propose l’artiste en face de lui. 

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Le metteur en scène doit s’efforcer d’être dans une approche  phénoménologique de la scène. C’est-à-dire être en capacité de voir la  scène, l’actrice ou l’acteur, comme si c’était la première fois.

En mettant entre parenthèses ses a priori, ses connaissances, etc., il peut observer et créer d’un œil neuf, sans jamais se lasser ou se bloquer dans une façon de voir la scène. Et cela permet de nourrir le sens de l’émerveillement, de la curiosité et du plaisir de faire théâtre, qui sont les éléments essentiels, nourriciers de la création.  

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Cette philosophie, cet état d’être, a aussi pour conséquence d’établir un climat de confiance au sein de la troupe. Chacun sait qu’il est vu en tant  qu’être premier, nu de tout jugement extérieur à ce qu’il est, là, au moment  présent, sur le plateau. Chacun sait qu’il peut se livrer corps et âme en sachant qu’il se trouve dans un environnement juste et bienveillant.  

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L’hypocrisie est un mal qui ne peut être compatible avec le théâtre. Ce qui se résume en un credo : « Faire ce que l’on dit, dire ce que l’on fait ».  Pas de faux-semblant, que ce soit dans les relations humaines ou sur la scène. Un artisan du Théâtre Monde se doit d’être honnête et droit dans sa parole. 

 

Le théâtre, tel que nous le concevons, s’offre comme un lieu chaleureux, bienveillant, où tout le monde est accueilli avec la même importance.  

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Faire théâtre c’est explorer l’humain, au sens complet du terme, avec toutes ses contradictions, ses bons et ses mauvais côtés. Et pour découvrir, révéler, les arcanes de notre humanité, la troupe doit travailler et vivre sereinement, sérieusement, joyeusement, en confiance, et ce, même dans les moments difficiles.  

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La mission que se donne le Théâtre Monde est de former et d’encourager un nouvel essor du théâtre d’art.

Un théâtre exigeant dans sa qualité de création, ouvert, juste, chaleureux, uni dans sa diversité.  

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Un théâtre d’humanité.